我和龔一師長教師的《孤月枯山》與“鄭衛之聲”的爭辯，其實是兩個系統的論爭。這并不減弱我對年夜古琴師的尊重，正人和而分歧。
過往的中國文脈傳統是貴族文明系統，士年夜夫把握文明資源，并以此齊家治國，這個系統被屢次更迭，而每一次農平易近起義的勝利，都導致文明數十年或許數百年的發展，中華文明就是在這樣的傳承與殺戮、漸進與急退之間，蹣跚走到明天。
自古以降，古琴就依照中國正人所能達到的最高審美標準在延續著，從古琴的形制上，她合適中國人對美學比例的審美請求（這個啟示得自于龔一師長教師），從聲音上，以及聲音的演進上，她合適著中國正人的心音——意。并且其上被賦予了太多遠遠超出音樂的想象，并把能夠涵蓋中國文明的各種符號集于一身。
對于古琴技藝而言，則是琴師和文人之爭。
藝術的職業化應該是相對完美在周朝，在與六合接通的晚期地理學家——巫的側畔，琴是師襄，師曠的專利，他們傾其平生，在技法和境界的六合構建著琴魂，以另一種方法通六合，并匡扶著君王的審美與德操。
貴族的系統在漢代第一次更迭，由于混混地痞劉邦的坐山河，這個決定了整個朝代的審美系統是從低俗化，女性化開始的，行文靡費，內容并不完整堅實準確的文體——漢代駢文年夜行其道，畢竟對于出生于販子的平易近而言，駢之華麗是惹人注視的。
用玄學的意味來解釋的話，西周之陽剛至此變為陰柔，人與人之間的勾心斗角也有某種能夠性是源自于地痞政權的樹立和地痞話語的舒展，對于低端之平易近，無法閱讀并創造文明，所有的的智力用于坑害和算計，也算是一種自得其樂的智力馳騁。儒家系統自願回歸的時候，更多的把文明顏色變成了奴化顏色，這也和政權的屬性是分不開的。
其后經過幾代，文明士族系統樹立，同時也確立了藝術的職業化，畫師是職業的，樂師是職業的。
而這個皇家系統在漢末崩潰的時候，職業化的琴師或許畫師作為群體又一次消散，文人化的進程初露眉目。
魏晉實際上是中國第一次藝術文人化走向的集年夜成，阮籍是個小團長，卻逐日幽玄心機，高手為文，哲學家是他，文學家還是他。
打鐵的文明先圣嵇康，掄年夜錘的臂膀手揮五鉉，看火候的眼睛目送歸鴻，哲學家是他，文學家還是他，音樂家依舊是他，他們其實是文脈流傳的士年夜夫階層；或許是擁有士年夜夫風骨的平易近間散士，“公開隱居”的隱士，他們以某種性命態度標明著本身的當世格調，因為接近平易近間，得以被廣泛閱讀并被永恒記憶。
在這之前，文明的流變與更迭發生在朱門紫瓦的深宅年夜院，高高的石墻擋住了他們傳遞文明的故事，這事跡被他們以密碼的方法書成某個簡上的舊文，然后這古簡靜靜的睡在古書房的一隅，等待司馬遷和陳寅恪的認領。文明成為某個階層的專利，和朝代無關，和全國無關。
魏晉時期文人的文人化被紅塵見識了，他們詩書禮樂射御無所不涉獵，為的是構成一種文明基調，完美一種文明人格，包養網 并以此區隔紅塵、他們隱妙的超包養網 高格調化作高屋建瓴的草標，即待價而沽，又遙不成及，和統治階層做著時遠時近、或忠或叛的博弈。
這格調自己成為他們的標尺，在紅塵中樹立一個明明可見竟不成近的凌絕頂，于是，紅塵益發的盼望接近，這也成了后世各路文人自我塑造的風格的原標本。
而從技法屬性上，意境與格調成為他們區隔世俗包養網 自我標榜的圍城，想必師襄子的十指遠遠靈活于先圣嵇康，但紅塵中的孤峰嵇康的樂音會成為萬代音準，便先圣頻頻錯音，他怎么錯過，后輩怎么過錯。
這也是中東方文明的一條分水嶺，倫勃朗即使能歌善舞，人們依舊聆聽法里內利，愛因斯坦名震世界，但他拉琴時侯，樓下的鄰居會來砸門，人們還是往聽海菲茨。東方人的直面現實并且對立二元思維形式，決定了他們的職業化。
而中國的混沌學則是一人萬能，并萬世師表。
更主要的一條是，千古文人至此，在一切古圣先賢的技法牌位中轉一圈，重復一個千古不變的高度，并以此終生。
這就是中國美學形式，超出二字從未出現，一切只是古來的好，所以永恒的哀嘆是：世道淪亡，琴音不古，畫意不古。
這個形式損毀，文明就損毀，文人就損毀，人道就損毀。
在中國，在已發生并已知的歷史，就是包養 這樣，至明天無一破例。
其后，專職化和文人化瓜代輪回，一個形式完滿了走下坡路，另一個形式復興
唐代的走向是專職化，杜甫書法鏗鏘，但寫字的標本是顏真卿、柳公權，吳道子或許琴音繚繞，而人們只記憶其人仙品繪畫，當然，他們都曾是國家官員，那只是因為文明的全國仕進的都需求有文明，甚至他們是文明的創造者，而不會像文明的最暗中時代，權要是文明的毀滅者，他豎立政績就只了解拆遷……
文人化到了宋代復前往來，并達到頂峰。
書法蘇黃米蔡，詩詞蘇辛秦李，繪畫蘇米趙黃，你到處能看見東坡老的長髯飄灑，蘇東坡成了文人化的集年夜成者，什么工作都是他，連沏茶也要聽老師長教師說一句“蟹眼已過魚眼熟”，茶師才覺得本身的事業也沾惹幾分風騷。
重復的不是某種技巧，重復的是通過技巧的把握達到的某種人生格調。而這個格調的重復保證了文明的平安，與政治的相對清明。一個琴棋詩書畫六藝皆通的人，即使做了官，也壞不到哪里往，那些躲在文明中的對品德的塑造會潛移默化的影響他的基礎人格。這和背幾篇官場謊言就上崗，其后的所謂政治生活只是下屬的復讀機的權要們，是兩個世界，謊言與口號形成的心靈暗中足以讓其在一條黑路上越走越遠……
噴鼻港的一位伴侶囑托我應該探討一下文明的職業化和文人化的問題，殊不知中國的文人在明天并不是沒有才能討論文明這件華服上的紋飾來自于布疋的裁縫還是職業繡工，他第一件工作，第一縷眼光應該直面這件華服被徹底撕毀的現實，往試圖給可憐的文明找一件哪怕是零星的拼湊的舊衣，暫時防止這活了千古逝世在今朝的岌岌可危的文明被徹底凍結而逝世，沒有更生的機會……
所以明天的良多文明討論，不是這些細節，是文明淪喪后，怎么恢復人道的問題，作為文人，不是怎么寫出華麗的花邊，而是怎么能夠又說真話又能夠活下往的問題……
看著我越寫越跑題的媒介，我只好就此擱筆。
殊途同歸
云浩：前兩天呀，我跟雷激兄聊了一次，從對古琴的談論上呢，我倒有一個感覺，就是雷激多幾多包養 少有一點把西洋音樂的那些東西在和我們的音樂在做一個融會。好比說像您們，就是能夠更多的是強調一個古琴師個人的這種品德修為呀，這種人生境界呀，他能夠是像西洋音樂一樣，先解決一些技術問題，因為東方音樂把那套技法、把那套東西都學完了，確實一腦袋褶子都長出來了。那這個東西是不是某種意義上丟失落了這種古琴的最基礎？您怎么看啊？
龔一：我覺得古今中外相通，尤其在藝術上，那你告訴的觀點呢，假設說常理推的話，是不完全的。說東方音樂總像是重技術技能，這話包養 對西洋音樂自己就缺少清楚。
云浩：您給說說看。
龔一：你剛說到我們重視人倫修為的這種涵養問題，是自我的一種修煉，也包養 不完整的。哪一個二胡、笛子、古琴、琵琶、鋼琴、小提琴不克不及表現一個人思惟情感的呢？那么多的古琴曲的取名和曲子的內容的解說，是一千多年來前人就是說得清明白楚的嘛，怎包養網 么就變成了光是這些個人的習性的修為呢？音樂就是表現人的思惟情感、社會的嚴重題材，這個誰都是這包養 樣。貝多芬包養 吧，他把拿破侖寫進往了，《第五交響曲》呢，把人類的一種命運的思慮寫進往了，他的《第九》呢，把全人類的戰爭寫進往了，誰說貝多芬作為個人修為呢？
云浩：清楚。
龔一：嵇康彈《廣陵散》，故事緣起于《史記刺客列傳》，是義正詞嚴的社會題材。
再有呢，《離騷》描寫屈原，是個憂國憂平易近的偉年夜的胸懷和抱負。良多曲子其實都是寫人的、寫社會的，就我跟你說，我和良多人的觀點的分歧，分歧到現在，但我還堅持著包養網 我的思維，為什么呢？我的思維是基礎于事實。
云浩：基礎與事實
龔一：不是與，是于。我們古琴的基礎要樹立在事實下面，你任何研討脫離了事實，單純主觀臆斷被媽媽趕出房間的裴毅，臉上掛著苦笑，只因為他還有一個很頭疼的問題，想向媽媽請教，但說起來有些難。，那是不成熟的表現。
云浩：基礎于事實。
龔一：所以，我跟你說我和良多人的觀點分歧，就在這個問題上，懂吧？
云浩：就是我怎么懂得您這個基礎于事實，就是說要考慮……
龔一：你必須要存在呀，你存在于有《廣陵散》，有《離騷》的曲子，有《瀟湘水云》這樣的代表性的曲子，有《流水》，有蔡文姬，這些就是存在呀，這不就是事實嗎？你研討琴學脫離了這些內容再往說，那不就是單憑本身的意愿和興趣了嗎？
云浩：我有一點清楚了……
龔一：我研討你云浩，我不需求跟你云浩在一路多生涯、多清楚、多談設法、多溝通，我躲在我上海的本身的屋子里，就能對你可以進行研討了嗎？
云浩：我懂您的意思。
龔一：這不是太簡單的事理了嘛。簡單到讓我感覺到有點著急，又簡單到太通俗了，怎么變成了少數呢？變成了人家認為離經叛道呢，所以說我著急的不是我本身，我著急的是別人。
所以說任何學科進行研討的時候，必定要從本質的角度往考慮，本質的研討、課題的研討必須請求以歷史的事實的存在作為依據。
那么包含你剛剛懂得我們，也是受了一些人的忽悠吧？
云浩：沒有，沒有，這事真沒有……
龔一：沒有，沒有就是說那你的單相思。然后呢，修為的問題呢，這是藝術的配合的效能，毛筆、書法、鋼琴、太極拳這些都是可蔡修終於忍不住淚水，忍不住了。她一邊擦著眼淚一邊衝著小姐搖了搖頭，說道：“謝謝小姐，我的丫鬟，這幾句話就夠了，以起到提煉本身修為的效能的，此中有一項古琴罷了。也就是說不要變成了這種唯獨古琴是增添了文明修養的。並且呢，剛才你和雷激的這些觀點呢，也不完整正確，東方音樂和中國音樂一樣，沒有技能是完不成韻味的。中國、外國都是一樣的。有的人，就跟你講的那個有點類似之處，外國人光是講技能的，我們中國是講韻味的，簡直是笑話到我都不克不及笑的水平。
云浩：所謂技法與意境之爭，比如先有雞先有蛋……
龔一：老練。好比說小提琴《無窮動》這首曲子假如拉了不遛的話，他彈慢的也不可的。所以我們古琴技能欠好的話，這韻味是達不到的。
云浩：清楚。就是舍往技能，空談意境，就是無稽之談。
龔一：對。倪云林假如一支筆都攥欠好，他哪能夠畫出那些稀稀少疏、清微淡遠的一種感覺呀。所以，我是把藝術的最高境界和最後步的技術性的訓練當作是兩者不成分的。
云浩：清楚了。
龔一：然后，還要分紅先和后的，技能在先，藝術的最高境界在后。你本身基礎技術都達不了，你畫什么畫呢？你寫什么字？小伙子，我就隨便說說了。
包養 正人之道
云浩：您對古琴應該長短常清楚了，因為您既是當世的大師，同時您也是一個古琴方面的學者。
龔一：學的時間長罷了。
云浩：就是您能言說一下古琴發展在歷史上的一個基礎脈絡，它什么時候年夜體上是呈現一種什么狀態，它的發端在何時？
龔一：這個呢，我們一個是文字記載。一個是出土實物。這兩者都在年齡時代。
云浩：都在年齡時代。
龔一：對呀。年齡由《詩經》里面記載，出土實物有曾侯乙墓里面的琴，到后來馬王堆里面的琴，所以說這兩者相應，這就確立了古琴的比較確鑿的年月。
云浩：有據靠得住。
龔一：所以說我說古琴應該是在三千年前就有了。
云浩：清楚。
龔一：並且在社會上有所流傳了，可是那時候是叫做“琴”，可是后來叫做“古琴”，這里面有所區別，後面那個“琴”是后來“古琴”的前身。
云浩：就是它們倆從形制上到聲音上都……
龔一：一脈相承的，結構、振動道理、發聲道理、形制基礎雷同，可是在尺寸上有點紛歧樣。這個呢，合適了事物的進化的規律，因為凡事都是比較粗拙到精細，都是從簡陋到復雜，古琴藝術就在這條軌跡里面走到明天的。
云浩：清楚。
龔一：然后到了唐朝以后。
云浩：唐朝……
龔一：因為唐之前沒有我們所見到的實包養網 物琴的存在。
云浩：就是我們現在能見到的最早的古琴就是唐朝的。
龔一：就是唐朝。有人說他家里有個漢琴，那么我也只能說是耳朵里聽過，因為現在言論是不受拘束的嘛，對吧？所以說應該說普通琴家說在漢魏時期定型，這也是一種說法包養 ，定型，定了型怎么沒見過呢？所以說還是片言只語的某些文字來說定型在那個時候，那么也能夠吧，那就。可是有一條，唐朝的琴現在還在，那么就行了嘛，我們就唐朝到現在，假設說一千五百年的話，那么明天我們可以見到的琴的形制就是和唐朝琴是彩修眼睛一瞪，有些愕然，有些不敢置信，小心翼翼地問道：“姑娘是姑娘，是不是說少爺已經不在了？”一模一樣的。一模一樣反應了歷史的確鑿，長久，同時又反應了唐朝時候的形制已經是比較完善的了。一千五百多年來基礎上沒有變化。
云浩：沒有太年夜變化。
龔一：對。所以說看來這是一個樂器結構。內容呢，我剛才說了，它風花雪月也好，嚴重社會題材也好，都是表現人的思惟情感的，這一條古今中外一切的藝術都是這條規律，古琴亦然。
云浩：包養 清楚。
龔一：所以說呢，我們認清了這一條，只不過是時代的分歧了，唐朝的時候，好比說唐晚期的作品有寫孔子的，也有寫文王的。
云浩：是《文王操》嗎？
龔一：是，到后來有寫屈原的，也有講到了司馬相如的，還有《刺客列傳》的，但到了南宋，有寫文人憂慮國家的安危這樣的《瀟湘水云》的，到清朝還有寫岳飛《滿江紅》的。這些呢，就是我說的是存在事實，是以，我得出的結論，古琴也和別的樂器是捉住了一個社會嚴重題材，表包養網 現了人的思惟情感的。並且再說得時髦一點，它還捉住了“主旋律”這三個字。我們明天來說主旋律普通是從政治上來說的，歌頌的、陽光的什么，那么這個呢，我是更年夜的范圍，他總是寫正面的，他寫岳飛，他可是不會寫秦檜的，寫了屈原沒有寫楚懷王的，像這些呢，就是說藝術作品都是捉住了陽光的一面。歌頌的一面。
云浩：或許換一個說法，是不是它是包養網 一種正人之道？
龔一：正人之道，是的。可是你不要把二胡、笛子、琵琶、鋼琴都排在裡面，都是一樣的，都是正人之道。我剛才不是說了嗎，這是藝術的配合的規律。
云浩：可是古琴的位置可是比它們高太多了。
龔一：你說的這是古琴的別的一個問題，什么問題呢？古琴的位置是高，這兒媳，就算這個兒媳和媽媽相處不融洽包養 ，他媽媽也一定會為兒子忍耐。這是他的母親。是客觀事實。那你剖析剖析什么緣由呢？
云浩：是啊，我就想，這個是真想請教于您。
龔一：那么這個呢，很簡單，因為我的學問長短常粗淺的，都是白話式的，就是重要是由八個字的人把握了它。
云浩：八個字？
龔一：帝王將相，佳人才子。你看嘛，天子、宰相、年夜將軍、李白、白居易、蘇東坡、歐陽修、司馬相如，再到《明朝傳奇》里面往看，清朝的小說《紅樓夢》、《西廂記》，一向到現在的金庸的武俠小說，都是這八種人在把握著它。這八種人把握了以后呢，還有八個字，這八個字的人呢，他有權、有錢、有才，才就是文明，基礎上是。
云浩：清楚。
龔一：還有有閑，他有閑功夫啊，他可以出書啊，出譜子，寫論文。天子說他喜歡，他就有才能搜集全國琴，有才能架構一座萬琴堂……
云浩：是不是還有這么一種能夠性，當然我不太懂古琴，就是古琴的這種吹奏方法，包含它的形制自己，躲著一個中國人的這種審美的一種極致的尋求，就是別的琴也有審美，但不是頂尖，沒到那個尖兒上。而古琴的這個形制呢，千古以來就是沿著中國人審美的那個包養網 最焦點的東西在發展，最后它代表了人們這種音樂文明的一種至高的境界，是包養網 不是可以這么懂得？
龔一：你對文明很有思慮，但在我看來這是表象的，最最基礎的是它的內容所決定的。
云浩：內容決定的。
龔一：對呀，你在一切樂器里面，你往看，要說歷史，大師都很長，要說別的樂器也很長的。包養
云浩：是啊。
龔一：可是它沒有這個內容。
云浩：那為什么呢？
龔一：你有一千年以前的內容嗎？沒有，五百年以前呢？也沒有。所以說是近現代一些作品，就是一個歷史，第二，我動不動就是《史記·刺客列傳》，我動不動就是漢代文人與名人蔡文姬的故事，反應了東漢平易近族戰爭為佈景的，我們華夏人的題材呀。我們一表現就是二十多分鐘嘛，《廣陵散》，普通的曲子都是這般深入，這般精到，是這個緣由才會讓你古琴占有了這么高的文明位置。
云包養網浩：那師長教師，好比說我要反問，那好比說像塤、笛子、簫，包含一部門拉弦樂器、彈撥樂器，也都很早，并不比古琴晚，為什么它們就沒有這個東西？
龔一：我不跟你說了嘛，八個字，我是天子呀，我是把這件樂器捧得至高無上啊。是以，城中好高髻，你城里頭、皇宮里頭都喜歡把頭發梳包養網 得高高的了嘛，那么老蒼生不就所有的都要仿之了嘛。
云浩：對，這個說得好。
龔一：所以說，這樣的一個內容又是那么深度，又有廣度，又有社會的年夜題材，那么又加上我八個字的人的抬轎子，那么當然這門藝術不就高了嘛。那么不年夜有人往談塤的呀，即便是笛子已經很流傳了，也有良多唐詩在里面，還有寫了關于《梅花落》這些題材，可是它沒有曲子。所以說，這里面我們古琴有曲子的存在，還有一個，有完全的記譜法的存在。
云浩：完全的記譜法。
龔一：這就是一切的包養網 平易近族樂器所不具備的條件。
云浩：清楚。
龔一：那么它時間那么長，有那么豐富的遺產，又有著本身的理論體系、美學，所以說呢，它就成了一個堡壘。完全的一個體系。就像京劇、昆劇一樣包養 ，可是到了這個階段的一門藝術再要衝破，也有它的難處。因為你勢必太堅壘，要把它從裡面打進來，從里面打出往，也不不難的。
云浩：清楚。
龔一：所以說在這樣的體系完全、理論、審美、社會位包養網 置、樂曲、歷史，都是比較具有代表性的一件樂器、一門藝術，它要改造就有它的難處。所以我成為少數人也有它的事理。
中華形制
龔一：你說的這個為什么它會有這么高的社會位置？那么你剛才說的呢，也有，好比說它的形制，它的形制嚴格地說，四川，四千多年以前的一個古墓，似乎叫金沙遺址的，我記不住了。四千多年，他的墓里挖出來的，有一種器皿，這個器皿的形制就是我們古琴。
云浩：器皿？
龔一：這個器皿，就是大要二十多公分長，大要五公分寬，這么一件器物，可以說從四千多年前一向到現在明清出土的中間都有它的存在。
云浩：五公分，這個太小了吧。
龔一：大要就這么年夜，這個呢，連臺灣故宮里面的長者都說不清它是叫什么。這種東西我們也有叫做“玉琮”的。也有叫做“琴撥子”的，（龔一師長教師后來電話告訴我這個應該叫做“柄型器”）這是一種家里頭的包養 一種小器具。我是想跟你說，這個形狀就是我們華夏平易近族所喜歡的一種線條、一種結構。
云浩：這個我太感興趣了。
這種細長條的比例，就是龔一師長教師所說的琴撥子的比例，這個比例舒展在中國良多藝術作品的形制中。
龔一：這個美學延續了四、五千年，是以，到了古琴上，是這個形狀，這個美學的擴年夜、延長。
云浩：這個就相對于他們東方的那個“黃金朋分率”，我們是這種形制的。
龔一：對，對。這個呢，因為我現在，你想用我的話呢，我還找不到，我一向沒有找到正確的名稱，因為在臺北故宮博物館參觀的時候，我和他們的館長秦孝儀，我說：“你們這個標標錯了，這不是琴撥子，起首我們不會用它來撥琴的。”他立刻把我帶到里面，一個河南籍的一個老前輩。老前輩是謙虛讓我驚訝，“哎呀，我們也不懂啊，我們也就隨便地先標上個名字吧，哎呀，您是年夜陸來的專家，您跟我們說一說。”搞得我有點難為情了，這個長者年夜我少不了二十歲，在他們故宮博物館的后面的古書房里面在跟我聊天說，所以說呢，這些東西呢，就是我們還要細膩地往研討，不要年夜囫圇地研討學問。
書畫
書畫
家具
從書畫抵家具，從文明文本到日常生涯，這個比例到處都是。
筆者很熱切的請對文明和美學關心的有識之士，來尋覓并完美這個比例所提醒的中華美學系統。
云浩：清楚。
龔一：為了求得某種後果，或許是報紙上頭版頭條，或許是我第一發明人，不要為這個往研討學問。
云浩：太棒了，真好。
龔一：不是，你不要說我好與欠好。我這就是終年以來的一種感悟。這感悟行嗎？我也不敢說。
云浩：很是棒。
歲月如紋
龔一：歸正我就是這樣的，看到一樣東西，然后做了一番聯想。就是它的總的形制這個很主要。第二，它集書法、篆刻、歷史、文玩于一身。你想，它的斷紋斷出了那么多的有規則的紋飾，並且是天然而然的紋形。
云浩：紋形？
龔一：就是紋路的紋，形狀的形。那么像這樣的東西，幾多代的琴家把玩不已的。出現過某一張琴在西湖杭州，故往西湖之上，無不往訪之。就是沒有人不往看這架琴的。
云浩：清楚。
龔一：這架琴，一張琴上三種斷裂的紋形，那么這當然就很珍貴的了。假設說這張琴紋身都像蛇的肚子那樣的蛇腹，你想那也長短常年夜氣；假設渾身細膩如牛包養 毛，這樣的斷紋誰不珍視呢？
云浩：是。
龔一：然后還有寫字的一組，那邊一組加了花蕾的梅花，我們叫做“梅花斷”。雖說它是天然的干裂，可是它是一種美術。
云浩：清楚。
龔一：是一種圖文，是一種包括了歷史滄桑感的一種記錄。
云浩：好。
龔一：所以說這一點已經被人證完了。然后造琴的人在兩片木頭合攏的時候，你這個云浩就寫上了，我采于東山之陽，桐木，然后若何若何，你造琴于年夜唐開元年，然后嘛，施以，施工的施，施以什么什么，南邊地步之漆，然后還寫上“云浩制作”，你了解一下狀況這個自己不就是一個歷史的記錄了嘛。
云浩：並且您剛才說了一個東西，我特別有感觸，就是古琴的這種裂紋，它跟我們的文字之間都有一種很是默契的美學呀。
龔一：對。
云浩：因為這個裂紋是歲月造的，它不成能是人為。可是我們的匠人就能讓下面的裂紋都跟我們的文字之間產生一種關聯。
龔一：可是呢，這個裂紋不是做琴的人做出來的，是時代風化日蝕才會構成的。制作者倒真是掌握禁絕，就像燒窯一樣，你要燒出完整幻想中的窯變那有點難處。
云浩：清楚。
龔一：它經過幾多度了以后，它天然而然要變成紅、變成白。
云浩：對。
龔一：這個有時候把持不住，所以它一件窯里的制品往往并不是它的工序的復雜，而是它天然構成，然后數量極包養網 少。
云浩：有很年夜偶爾性。
龔一：所以說這是跟古琴的斷紋也有類似之處。
云浩：我是不是可以這么樣地把這個古琴在中國的位置這樣描寫一下，您聽聽對不對，因為剛才一向在聽您說，我想包養網 了一下。
龔一：這樣的，小伙子，你先不消說，你歸正寫，寫了以后你再發給我，我再包養網 幫你再看，有沒有收支，就是寫得更好。
云浩：好的。
龔一：因為你的角度比我要更寬廣。
云浩：您這么說，我就好好盡力了解一下狀況。